Programación anterior

La propuesta consiste en poner a disposición de lxs pacientes una Playlist con grabaciones de audio con clases del Método Feldenkrais, pensadas específicamente para personas en dicha condición, situación y espacio.
Las clases del M.F. proponen exploraciones varias de interacciones entre la partes de cuerpo, sus posibilidades de movimiento, su relación con el entorno y la gravedad, en la acción y en el reposo, con atención al proceso y trabajando sobre la percepción del mismo.
Practicarlas no requiere de un gran despliegue espacial; se pueden hacer tanto acostadx como sentadx en la cama, brindando a la persona posibilidades de activarse simultáneamente física y mentalmente aún durante la internación.
En este sentido, las clases del MF pueden dar acompañamiento a la persona en reconocer las herramientas corporales, mentales, sensoriales y emocionales con las que cuenta para atravesar esta difícil situación.; dando una oportunidad de estar presente integralmente, habilitando lo qué si puede mover, aun cuando no hay donde ir.

Vengo a visitarte es un proyecto que nace hace 10 años que tiene como objetivo visitar de manera virtual mediante la palabra y el relato gráfico a chiques internadxs en centros de salud.

Ahora las narraciones nos acompañan en Kawitu, y nos visitan a través de la voz y dibujos hechos por niños y adolescentes. Para estar cerca, para no sentirse sólo, para sentir el calor de una amigo que viene a visitarnos.

Kamishibai

Kamishibai es un proyecto en proceso de obra multisensorial, que fusiona teatro, música electrónica y arte textil. Creamos tapices bordados a mano, canciones originales y performances como piezas autónomas que
le permiten al proyecto manifestarse parcial o totalmente según el formato: físico y presencial (espectáculo), digital (álbum discográfico) y virtual (streaming musical). Para la presente convocatoria proponemos su
difusión en formato digital y aclaramos que todavía no se ha realizado el lanzamiento oficial del disco. La obra ha sido especialmente adaptado para Kawitu.

Se plantea un viaje en el tiempo, donde una actriz y un músico invitan a la audiencia a realizar un “viaje astral” para transitar diferentes paisajes sonoros de la vida de Kö, el alter ego de la intérprete. A bordo de la
nave Kamishibai, el recorrido propone 9 estaciones/canciones (que serán publicadas en diferentes dias, ilustradas por los tapices que funcionan como las cartografías del viaje.

Tamia Rivero / Sala de máquinas

“el pasado narrado es más fuerte que el pasado vivido”. Walter Benjamin

Arrorró plantea una búsqueda referida a la memoria y la identidad a través del registro documental de canciones de cuna. Estos registros son publicados en nuestro sitio web, creado especialmente, que funciona como un base de datos dónde se pueden ver, consultar y escuchar las canciones recopiladas:

www.proyectoarrorro.com

Nuestro deseo es acompañarte. En estos momentos en los que no podemos generar espacios de encuentros físicos, estamos tratando de crear uno contigo.

Encontramos que en la naturaleza las flores poseen una fuerza vital que desde siempre el ser humano ha buscado para aliviar sus dolencias, proporcionar bienestar; incluso, aprender de su inteligencia.

Te invitamos a recolectar tu propio ramillete y esperamos que te llene de dicha, tanto como a nosotros.

Cempohualxóchitl, deriva del Náhuatl (cempohuali = “veinte” y xóchitl “flor”, es decir, veinte flores’). En la sabiduría popular el aroma de esta flor ayuda a limpiar y tonificar enfermedades anímicas como la llamada “mal del susto o pérdida del alma”.

La propuesta consiste en poner a disposición de lxs pacientes una Playlist con grabaciones de audio con clases del Método Feldenkrais, pensadas específicamente para personas en dicha condición, situación y espacio.
Las clases del M.F. proponen exploraciones varias de interacciones entre la partes de cuerpo, sus posibilidades de movimiento, su relación con el entorno y la gravedad, en la acción y en el reposo, con atención al proceso y trabajando sobre la percepción del mismo.
Practicarlas no requiere de un gran despliegue espacial; se pueden hacer tanto acostadx como sentadx en la cama, brindando a la persona posibilidades de activarse simultáneamente física y mentalmente aún durante la internación.
En este sentido, las clases del MF pueden dar acompañamiento a la persona en reconocer las herramientas corporales, mentales, sensoriales y emocionales con las que cuenta para atravesar esta difícil situación.; dando una oportunidad de estar presente integralmente, habilitando lo qué si puede mover, aun cuando no hay donde ir.

Cuando pensamos en el aislamiento al que un paciente de covid19 se enfrenta, no podemos
evitar sentir que lo peor debe ser la soledad, estar lejos de los afectos, estar lejos de tu lugar. Lo más valioso que puede aportar Kawitu es recrear y fortalecer ese mundo interior. Esta interface puede funcionar como portal hacia aquellos espacios internos que aún no han sido explorados o que no son tenidos en cuenta.

Proponemos la escucha como antídoto que contrarreste los efectos tóxicos de la soledad.

Activar la escucha que se hace más presente en el silencio de una internación, percibir esos sonidos sutiles que pasan desapercibidos y también provocarlos; permite la apertura de una dimensión hasta ahora no imaginable. El roce de la piel con la sábana, el rasguño suave sobre el cartón, la fricción de la mano contra el cabello, los sonidos guturales, estos y otros sonidos pueden ser cargados de contenido para transportar al paciente a través de ese portal que es Kawitu hacia vaya a saber dónde. En ese transitar es donde el antídoto puede surtir su efecto.

Cuando se trabaja con las espacialidades y el hábitat, es necesario saber que para crear un recorrido es necesario crear puntos de tensión que generen atracciones y de esa manera provocar la circulación que genere dicho recorrido. En el caso de espacialidad interior también creemos necesario crear un punto de tensión que involucre la escucha, esto nos genera la necesidad de hacer algo concreto con esta experiencia y que despierte el interés de una persona ajena a estas prácticas.

La propuesta es que la persona internada pueda generar un registro de estos sonidos por medio de un audio de whatsapp, el cual sea remitido a la plataforma Kawitu. Con la recolección de estos envíos generaríamos una o varias composiciones, una obra sonora en coproducción con los pacientes, que será ser publicada en plataformas level_A y Kawitu.

Mandanos tu escucha al

11 2255 6024

BASE VIDEO es una base de datos online de acceso libre a obras audiovisuales,
instalativas y de artes electrónicas de artistxs latinoamericanxs.

la propuesta para KAWITU es colaborar brindando el contenido de los
recorridos audiovisuales ya programados y elaborar también nuevos recorridos
especialmente para esta convocatoria. Cada uno de los recorridos se puede
visualizar desde una lista de reproducción integrada en nuestra web, siguiendo el
orden propuesto o de manera aleatoria y, junto a la misma, se encuentra la
información del artista y de la obra. Así mismo, cada recorrido está acompañado por
un texto curatorial breve que introduce la motivación e hilado entre las obras
seleccionadas.

Entrar a Base video

Un proyecto de Gabriela Golder, Mariana Lombard y Fabiana Gallegos

Vita, micro-obras, es una pieza audiovisual sin tiempo definido, compuesta por videos y música de corta duración que invitarán a la reflexión.

Los materiales de la obra son creaciones y documentaciones propias. Por un lado, los videos surgen por la llegada de una nueva ave al vecindario en tiempos de cuarentena.

Durante una semana escuchamos a lo largo del día un sonido angustiante, este era un sonido nuevo. Cada vez que lo escuchábamos, íbamos por la cámara para capturarlo y conocerlo. Nos dimos cuenta que esta ave nueva se llama Taguató, ave por la cual comenzamos a hacer una serie de registros. Registros realizados en tiempos de observación continua a la misma ventana, al mismo paisaje, que día a día se fue transformando de hojas amarillas a pocas hojas más oscuras y así, al viento, la lluvia, el sol, la luna. Por otro lado, la música proviene de ese nuevo ser que logra un aislamineto mundial el SARS-cov-2 o más conocido como COVID-19. El Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT) tradujeron la proteina del virus en música, con la intención de encontrar algo más allá de la visión, asignando a cada aminoácido una nota única en una escala musical. Para realizar música de este proyecto, se debió adaptar, orquestar y recomponer mediante variaciones. Dicha orquestación es para un cuarteto de cuerdas, más contrabajo y gong.

Esta es una invitación a dibujar, contar mediante audio o escribir los sueños tenidos durante el periodo de internación. El objetivo es estar en contacto con nuestro inconsciente onírico y contactar lxs otrxs viendo y leyendo sus sueños. El momento ideal para recordarlos es
cuando nos despertamos y todavía seguimos en la posición horizontal, y
también antes de dormirnos en esta posición nos podemos predisponer para
soñar y hasta inducir y dirigir nuestros sueños.
@SueniosEnCuarentena es un proyecto que surgió en los primeros días de aislamiento durante la pandemia y ya cuenta con un archivo de más de 60 dibujos.

Podes enviarlo a @SueniosEnCuarentena o a nuestro whatsapp: 1122556024

Nuestro deseo es acompañarte. En estos momentos en los que no podemos generar espacios de encuentros físicos, estamos tratando de crear uno contigo.

Encontramos que en la naturaleza las flores poseen una fuerza vital que desde siempre el ser humano ha buscado para aliviar sus dolencias, proporcionar bienestar; incluso, aprender de su inteligencia.

Te invitamos a recolectar tu propio ramillete y esperamos que te llene de dicha, tanto como a nosotros.

La planta Ojos de poeta proviene de África, trepa al crecer con sus zarcillos y tiene una fuerza inmensa para reproducirse. Su flor es simple y seductora, podría enamorarte.

Deambulo por la biblioteca murmurando una pregunta: ¿Será que las palabras pueden trazar proximidad en estas condiciones de aislamiento? ¿Serán capaces de producir algún roce, de hacer contacto? Fabio Morábito, poeta y traductor italomexicano contemporáneo se convierte en un buen aliado para este momento. Los poemas de “Un náufrago jamás se seca” (FM;2011; Gog y Magog) navegan por un territorio anónimo, que es de todxs y de nadie: la ciudad, la casa, la lengua. Nos empujan a un estado en donde algo se está por descubrir.

La selección realizada para este proyecto intenta merodear el espacio de lo cotidiano, tan extraño y familiar al mismo tiempo; el gusto por lo mínimo, por aquello que a simple vista puede resultar imperceptible. De repente la tubería o una mosca que interrumpe una tarea, abren paso a mundos no imaginados. Morábito pone ante nuestros ojos, “…la oculta levadura, el esfuerzo de otros, el hilo conductor que todo lo sostiene…”

Una escucha inédita para acompañar nuestro tránsito por un tiempo también inédito.

*La propuesta consiste en compartir la lectura de cuatro poemas del libro seleccionado. Se sugiere poner en relación este material con alguna propuesta visual.

Brillante Paraná es una ilustración digital en pixel art que evoca la vibrante belleza del paisaje de los humedales del Delta e islas del río Paraná.
Este trabajo, elaborado a mediados del 2020, originalmente surgió a partir de reflexiones sobre el enorme impacto del accionar humano sobre la Tierra, una de cuyas consecuencias es la pandemia del COVID-19. Particularmente pensé en mi región natal, que es el Delta e islas del río Paraná, cuyos humedales están seriamente amenazados por el avance de la urbanización, la caza furtiva, el fuego y por aquellos agresivos emprendimientos agroganaderos que afectan el medioambiente y la biodiversidad del paisaje nativo. A todas estas problemáticas, se sumó en los últimos tiempos una ola de incendios sin precedentes, que no hizo más que empeorar esta situación y señalar el vector de precariedad e indefensión en el que se encuentra esta zona, cuya importancia es clave para la vitalidad del planeta.
Ante la intensa y acelerada expansión del sistema de producción capitalista, “Brillante Paraná” propone situarnos en un momento de detención en pos de intentar reconectarnos con el teatro de la vibrante belleza de las potencias sensibles que anidan en los humedales, en una escena que invoca la paz, la conciliación con nuestras especies compañeras y el re florecer de la vida.

Deambulo por la biblioteca murmurando una pregunta: ¿Será que las palabras pueden trazar proximidad en estas condiciones de aislamiento? ¿Serán capaces de producir algún roce, de hacer contacto? Fabio Morábito, poeta y traductor italomexicano contemporáneo se convierte en un buen aliado para este momento. Los poemas de “Un náufrago jamás se seca” (FM;2011; Gog y Magog) navegan por un territorio anónimo, que es de todxs y de nadie: la ciudad, la casa, la lengua. Nos empujan a un estado en donde algo se está por descubrir.

La selección realizada para este proyecto intenta merodear el espacio de lo cotidiano, tan extraño y familiar al mismo tiempo; el gusto por lo mínimo, por aquello que a simple vista puede resultar imperceptible. De repente la tubería o una mosca que interrumpe una tarea, abren paso a mundos no imaginados. Morábito pone ante nuestros ojos, “…la oculta levadura, el esfuerzo de otros, el hilo conductor que todo lo sostiene…”

Una escucha inédita para acompañar nuestro tránsito por un tiempo también inédito.

*La propuesta consiste en compartir la lectura de cuatro poemas del libro seleccionado. Se sugiere poner en relación este material con alguna propuesta visual.

La propuesta consiste en poner a disposición de lxs pacientes una Playlist con grabaciones de audio con clases del Método Feldenkrais, pensadas específicamente para personas en dicha condición, situación y espacio.
Las clases del M.F. proponen exploraciones varias de interacciones entre la partes de cuerpo, sus posibilidades de movimiento, su relación con el entorno y la gravedad, en la acción y en el reposo, con atención al proceso y trabajando sobre la percepción del mismo.
Practicarlas no requiere de un gran despliegue espacial; se pueden hacer tanto acostadx como sentadx en la cama, brindando a la persona posibilidades de activarse simultáneamente física y mentalmente aún durante la internación.
En este sentido, las clases del MF pueden dar acompañamiento a la persona en reconocer las herramientas corporales, mentales, sensoriales y emocionales con las que cuenta para atravesar esta difícil situación.; dando una oportunidad de estar presente integralmente, habilitando lo qué si puede mover, aun cuando no hay donde ir.

Kamishibai es un proyecto en proceso de obra multisensorial, que fusiona teatro, música electrónica y arte textil. Creamos tapices bordados a mano, canciones originales y performances como piezas autónomas que
le permiten al proyecto manifestarse parcial o totalmente según el formato: físico y presencial (espectáculo), digital (álbum discográfico) y virtual (streaming musical). Para la presente convocatoria proponemos su
difusión en formato digital y aclaramos que todavía no se ha realizado el lanzamiento oficial del disco. La obra ha sido especialmente adaptado para Kawitu.

Se plantea un viaje en el tiempo, donde una actriz y un músico invitan a la audiencia a realizar un “viaje astral” para transitar diferentes paisajes sonoros de la vida de Kö, el alter ego de la intérprete. A bordo de la
nave Kamishibai, el recorrido propone 9 estaciones/canciones (que serán publicadas en diferentes dias, ilustradas por los tapices que funcionan como las cartografías del viaje.

“el pasado narrado es más fuerte que el pasado vivido”. Walter Benjamin

Arrorró plantea una búsqueda referida a la memoria y la identidad a través del registro documental de canciones de cuna. Estos registros son publicados en nuestro sitio web, creado especialmente, que funciona como un base de datos dónde se pueden ver, consultar y escuchar las canciones recopiladas: www.proyectoarrorro.com

Este video es parte e la serie El cuerpo como territorio que pone el cuerpo en cuestión y que plantea imaginarios a partir de pensar la corporalidad como un espacio.

Estuve en coma 3 semanas luego de haberme contagiado hantavirus en el Tigre en 2013. Lo cuento porque ese hecho tuvo un rol clave en mi decisión de ser artista. En principio modificó mi modo de percibir el tiempo y eso implicó enfocarme en lo que yo creía mas propio y colectivo a la vez. . El arte(?) fue mi respuesta para salir de ahí y de las consecuencias que se generaron ahí.

Efe Ce Ele nos comparte otra obra musical que compuso en contextos de dificultad, que representa una necesidad de diálogo, de compartir sensaciones y estados que en el momento sólo pueden transmitirse en lenguajes no verbales. La obra es música introspectiva que considera puede acompañar este momento difícil sin imponer una discursividad sobre lxs pacientes.

Este universo sonoro propone caminar hacia adentro en una búsqueda de refugio propio, pero con la compañía de una emocionalidad y una intención de compartir externa, de una sonoridad que empatiza con el transitar los momentos difíciles más allá de las palabras y la presencia física.

Deambulo por la biblioteca murmurando una pregunta: ¿Será que las palabras pueden trazar proximidad en estas condiciones de aislamiento? ¿Serán capaces de producir algún roce, de hacer contacto? Fabio Morábito, poeta y traductor italomexicano contemporáneo se convierte en un buen aliado para este momento. Los poemas de “Un náufrago jamás se seca” (FM;2011; Gog y Magog) navegan por un territorio anónimo, que es de todxs y de nadie: la ciudad, la casa, la lengua. Nos empujan a un estado en donde algo se está por descubrir.

La selección realizada para este proyecto intenta merodear el espacio de lo cotidiano, tan extraño y familiar al mismo tiempo; el gusto por lo mínimo, por aquello que a simple vista puede resultar imperceptible. De repente la tubería o una mosca que interrumpe una tarea, abren paso a mundos no imaginados. Morábito pone ante nuestros ojos, “…la oculta levadura, el esfuerzo de otros, el hilo conductor que todo lo sostiene…”

Una escucha inédita para acompañar nuestro tránsito por un tiempo también inédito.

*La propuesta consiste en compartir la lectura de cuatro poemas del libro seleccionado. Se sugiere poner en relación este material con alguna propuesta visual.

El mundo virtual ha generado un nuevo hábitat para el ser humanx, caracterizado por el encapsulamiento en unx mismx y por la falta de toque, de tacto, de contacto humanx. Hoy en la situación que vivimos, ¿cuál es la hegemonía del estímulo? En vez de piel, pandemia; en vez de rostros, pantallas; en vez de canto de los pájaros o brisas del mar, sonidos de chats y alarmas.
Ante todo lo que nos hace perder la virtualidad, y el nuevo hábitat que genera, nos preguntamos. ¿Qué es el cuerpx? ¿cuerpx pandemicx?

“Una quietud, puede ser un movimiento muy profundo. Habitar las formas que mi cuerpo presente toma HOY.
Las formas de mi cuerpo hoy.
Hoy, mi cuerpo y sus formas.
Dejar a mi cuerpo libre en las búsquedas de sus formas, es dejarlo ser en la naturaleza. Como una planta que crece, adaptándose a un contexto, mi cuerpo se mueve, escuchando lo que le
rodea y lo que lo habita. Y escuchando dónde habita.
Dejar a mi cuerpo libre en las búsquedas de sus tiempos, de sus temporalidades, es dejarlo ser fuera de lo lineal y preestablecido.
Como una semilla, que al vivenciar ciclos, cada vez que vuelve a la tierra, crece con más fuerza y conocimiento.

Dejar a mi cuerpo libre en las búsquedas del espacio, es dejarlo ser en todo su volumen, rehabitando la palabra cuerpo.
Como un fruto, que al madurar, se desprende y se deja caer, para transmutar.”

En su capítulo inicial este proyecto, concebido para adoptar diferentes formatos, se presentó como obra performática con desarrollo de un sistema de #proyección, #captura y #transmisión de radiaciones infrarrojas. Se estrenó en el Centro de Experimentación del Teatro Colón en marzo de 2018 donde, a partir de una aplicación dedicada el público iba viendo las escenas, que se sucedían en loop en la oscuridad, a través de la pantalla de su teléfono. La ambientación del formidable espacio -el sótano del Teatro Colón, sede del Centro de Experimentación- remitía a la Abadía de Lacock, nave nodriza de la Fotografía moderna donde Talbot escribiera, hace 170 años, las ideas que desarrollamos en esta obra.

La performance es un acontecimiento, un intercambio constante de vibraciones y energía entre cuerpos. Esta performance propone despreocuparse del movimiento diseñado consciente o
inconscientemente, y captura los biopotenciales aguas arriba, buscando llegar a la intención del performer en un estado esencial, simple, antes que sus deseos sean moldeados por sus
intenciones estéticas. Podríamos así expresarnos y exponernos en un escenario de absoluta paridad con otrxs cuerpxs.
Mediante un dispositivo (celular) y electrodos colocados sobre partes del cuerpo; se captarán,
por una lado, los movimientos periféricos de la articulación de los brazos como aceleración y distancia y, por otro lado, se captarán señales electromiográficas (EMG) producidas por las
contracciones musculares. Estos datos de ubicación y de biopotenciales, serán resignificados generando sonidos e imágenes de frecuencias sanativas, convirtiendo así al performer en un instrumento audio-visual que in-corpora gestos de arropamiento y acuna miento. Esta performance interactiva OSCuarentena está diseñada de forma tal que el otrx en su cama ecológica Kawitu, reciba estas visuales y/o sonidos, esperando que pueda empatizar y percibir cómo se realimenta la transferencia de energía de un cuerpo a otro. Las acciones del
performer abren a la posibilidad que pueda escucharse y verse el micro-movimiento sensado del gesto de acunar y arropar para ser recibidos por el otrx creando un tipo de intercambio físico amplificado.

Estuve en coma 3 semanas luego de haberme contagiado hantavirus en el Tigre en 2013. Lo cuento porque ese hecho tuvo un rol clave en mi decisión de ser artista. En principio modificó mi modo de percibir el tiempo y eso implicó enfocarme en lo que yo creía mas propio y colectivo a la vez. . El arte(?) fue mi respuesta para salir de ahí y de las consecuencias que se generaron ahí.

El video pertenece a la Serie "Cuerpo como territorio" y pone el cuerpo en cuestión y plantea imaginarios a partir de pensar la corporalidad como un espacio.

Encontramos que en la naturaleza las flores poseen una fuerza vital que desde siempre el ser humano ha buscado para aliviar sus dolencias, proporcionar bienestar; incluso, aprender de su inteligencia. Y han sido las flores, las que más beneficios nos brindan a partir de compartirlas.

Nuestro deseo es acompañarte. En estos momentos en los que no podemos generar espacios de encuentros físicos, estamos tratando de crear uno contigo, por este medio. Para eso preparamos estas pequeñas piezas en video sobre flores que venimos observando desde hace tiempo.

Deambulo por la biblioteca murmurando una pregunta: ¿Será que las palabras pueden trazar proximidad en estas condiciones de aislamiento? ¿Serán capaces de producir algún roce, de hacer contacto? Fabio Morábito, poeta y traductor italomexicano contemporáneo se convierte en un buen aliado para este momento. Los poemas de “Un náufrago jamás se seca” (FM;2011; Gog y Magog) navegan por un territorio anónimo, que es de todxs y de nadie: la ciudad, la casa, la lengua. Nos empujan a un estado en donde algo se está por descubrir.

La selección realizada para este proyecto intenta merodear el espacio de lo cotidiano, tan extraño y familiar al mismo tiempo; el gusto por lo mínimo, por aquello que a simple vista puede resultar imperceptible. De repente la tubería o una mosca que interrumpe una tarea, abren paso a mundos no imaginados. Morábito pone ante nuestros ojos, “…la oculta levadura, el esfuerzo de otros, el hilo conductor que todo lo sostiene…”

Una escucha inédita para acompañar nuestro tránsito por un tiempo también inédito.

Esta pieza es un juego-poesía para reflexionar sobre las situaciones y paisajes que transita un pequeño ser, cuando se embarca en el camino del fuego.

Jugar

Arte y programación en Bitsy: Laura Palavecino

Música: Antonín Dvořák. Romance for piano and violin, Op.11.

Esta pieza es un pretexto, traza un sendero, abre un espacio para una relación en el
presente. Tal como nos dice Martin Buber “ el instante realmente presente y pleno, sólo
existe si hay presencia, encuentro y relación. La presencia nace cuando el Tú se torna
presente (...) Toda vida verdadera es encuentro”.
Son tiempos para crear presencias y habitar espacios que alojen resonancias.
Momentos para trazar encuentros y discurrir en diálogos e intercambios.
¿ Qué resuena del otro en mí?
¿ Qué se refleja en mí de los otros ?
¿ Cómo construir un puente desde la no presencia para estar con vos ?

Acol no es un hallazgo, es un intento para este encuentro.

Fotografías : Dirk Wijs
Música : José María D´Angelo
Idea y Realización : Wijs & D´Angelo

Quizás el virus de la gripe fue una vez una célula sana. Ahora es un organismo parasitario que invade y daña el sistema nervioso central. El hombre moderno ya no conoce el silencio. Intenta detener el discurso subvocal. Experimenta diez segundos de silencio interior. Te encontrarás con un organismo resistente que te impone hablar. Ese organismo es la palabra.»

William Burroughs, en "El boleto que explotó".

“el pasado narrado es más fuerte que el pasado vivido”. Walter Benjamin

Arrorró plantea una búsqueda referida a la memoria y la identidad a través del registro documental de canciones de cuna. Estos registros son publicados en nuestro sitio web, creado especialmente, que funciona como un base de datos dónde se pueden ver, consultar y escuchar las canciones recopiladas: www.proyectoarrorro.com

Estuve en coma 3 semanas luego de haberme contagiado hantavirus en el Tigre en 2013. Lo cuento porque ese hecho tuvo un rol clave en mi decisión de ser artista. En principio modificó mi modo de percibir el tiempo y eso implicó enfocarme en lo que yo creía mas propio y colectivo a la vez. . El arte(?) fue mi respuesta para salir de ahí y de las consecuencias que se generaron ahí.

Esto me lleva a responder un planteo recurrente -y denso- que se nos hace a les artistes: para qué sirve el arte? Si bien creo que aunque no “sirviera”, valdría, al despertar del coma -para mi sorpresa- pude comprobar esa utilidad . Eso es lo que quiero compartir con otres que puedan necesitarla. Lo pienso como un código rústico de la recuperación
si es que algo así. Todo el material que comparto a continuación esta cerca de la búsqueda de esa formula que quizás
no exista, pero que quizás es simplemente eso: una acción de compañía colectiva y afectiva.

Efe Ce Ele nos comparte una obra musical que compuso en contextos de dificultad, que representa una necesidad de diálogo, de compartir sensaciones y estados que en el momento sólo pueden transmitirse en lenguajes no verbales. La obra es música introspectiva que considera puede acompañar este momento difícil sin imponer una discursividad sobre lxs pacientes. Este universo sonoro propone caminar hacia adentro en una búsqueda de refugio propio, pero con la compañía de una emocionalidad y una intención de compartir externa, de una sonoridad que empatiza con el transitar los momentos difíciles más allá de las palabras y la presencia física.

Nuestro deseo es acompañarte. En estos momentos en los que no podemos generar espacios de encuentros físicos, estamos tratando de crear uno contigo.

Encontramos que en la naturaleza las flores poseen una fuerza vital que desde siempre el ser humano ha buscado para aliviar sus dolencias, proporcionar bienestar; incluso, aprender de su inteligencia.

Te invitamos a recolectar tu propio ramillete y esperamos que te llene de dicha, tanto como a nosotros.

Día

34

Clases de movimiento guiado

Día

33

Vengo a visitarte

Kamishibai

Día

32

Vengo a visitarte

Arrorró

Día

31

La flor de 20 flores

Día

30

Clases de movimiento guiado

Día

29

La escucha paciente

Día

28

Javier de la Fuente y Feli Cabrera López (Efe Ce Ele)

Mandanos tu escucha al

​

11 2255 6024

Base video

Día

27

"La tarea de las manos",

Salles Kobilanski Geraldine

Tus Tortillas mi Amor / Lix Cua Rahro

Día

26

Vita, micro - obras.

​

@SueniosEnCuarentena

Día

25

¿Te puedo acariciar con ojos de poeta?

Día

24

A espalda de la piedra

Día

23

Brillante Paraná

Día

22

la mesa

Día

21

Girando desde sentadxs

Día

20

Kamishibai

Día

19

Arrorró

Día

18

Cascada

Día

17

Missing

Día

16

La mosca

Día

14

Habitat

Día

13

El cuerpo espectral

Día

12

Oscuarentena en Kawitu

Día

11

El cuerpo como territorio

Día